Руководство по использованию технологии «Форум-театр»

«Форум-театр»

• 
  Основоположником техники является бразильский режиссер Августо Боаль, создатель Народного Театра Угнетенных. Главной темой его спектаклей стала ситуация угнетения и насилия. Суть представления заключается в совместном со зрителями поиске решения проблемы или выхода из сложной жизненной ситуации.
  
• 
  Августо Боаль интересовался театром с раннего возраста, однако получил инженерное образование в колумбийском университете. После окончания докторантуры он вернулся в Бразилию и нашел возможность работать в Театре Арена в Сан Паоло, где он стал экспериментировать с новыми театральными формами.
  
• 
  На первом этапе Боаль привлекал зрителей к обсуждению представления после его окончания, затем было введено правило, по которому зрители могли остановить представление и предложить актерам изменить свое поведение. Однажды в 1960 году во время одного из представлений произошел курьезный случай – одна из зрительниц была так взволнована представлением, что не смогла внятно объяснить актерам, как она видит изменения их действий. Чтобы донести свою идею, женщине пришлось выйти на сцену и продемонстрировать это.
  
• 
  Деятельность Боаля привлекла к нему внимание властей, как к культурному активисту, что воспринималось военной хунтой, находящейся тогда у власти в Бразилии, как угроза существующему строю. В 1971 году, после выхода первой книги Боаля «Театр Угнетенных» он был арестован и подвергнут пыткам. Ему предложили эмигрировать в Аргентину, но Боаль предпочел эмиграцию в Париж
  
• 
  В течении 12 лет в Париже Августо Боаль преподавал свой революционный подход к театру и организовал несколько центров «Театра Угнетенных». 1981 году состоялся первый международный фестиваль форум-театра. После падения военного режима в Бразилии, Боаля приглашают вернуться на родину, где он организует головной центр «Театра угнетенных». С того времени Боаль занимался развитием общества и внедрением социальных изменеий в Бразилии занимая различные государственные посты. Так же он занимается развитием «Театров Угнетенных» или форум-театров по всему миру
  

• 
  Форум театр это средство стимулирования людей к активной деятельности по защите своих прав, улучшению общества через изменение своего поведения. Задача представления – подтолкнуть зрителей к активному решению своих проблем, поднять дискуссию в обществе.
  

• 
  «Вторичные» результаты – позитивные изменения в актерской группе, изменения личности актеров. Здесь форум-театр пересекается с психодрамой и социодрамой, однако следует помнить, что он предназначен для более широкой задачи и направлен на общество в целом или большую целевую группу
  

• 
  В Бразилии и ряде других развивающихся стран форум-театр способствовал инициированию социальных и экономических реформ со стороны населения. Военный режим в Бразилии был свергнут благодаря усилению активности сельских жителей в защите своих интересов.
  

• 
  Форум театр успешно используются общественными организациями и активистами во всем мире для разрешения социальных и культурных противоречий – этнических конфликтов, дискриминации, нарушений прав человека, ущемления интересов уязвимых групп и др.
  

• 
  Первые показы форум-театров Августо Боаля проходили в среде бразильских крестьян нередко прямо на рыночной площади («форум» переводится с латыни как «площадь»)
  
• 
  Современные форум-театры демонстрируются как на улице, так и в аудиториях учебных заведений, учреждений и организаций. Нередко форум театр используются рамках самых разнообразных образовательных программ.
  
• 
  Работа по технологии форум-театр может быть эффективна для любого человека, или группы, которые идентифицируют себя с жертвами угнетения и насилия.
  

• 
  На первом этапе работы форум-театра у Августо Боаля актерская группа состояла из представителей разных социальных слоев (чаще всего крестьян), которые не были профессиональными актерами
  
• 
  Актерами современных форум театров в мире являются представители целевых групп, которые заинтересованы и мотивированы заниматься разрешением своих проблем через изменение общества
  

• 
  При разработке сценариев необходимо учитывать, что основой любого драматического действия является конфликт. В форум-театре сцена заканчивается на пике конфликта. Конфликт сознательно доводится до максимальной остроты.
  
• 
  Решение конфликта не дается в сценарии
  
• 
  Найти решение и разрешить его на сцене, а затем в жизни – задача аудитории, «активных зрителей» форум театра
  

• 
  Роль модератора заключается в организации процесса подготовки актеров, он проводит упражнения, корректирует сценки, помогая группе достигать наибольшей выразительности, и осуществляет работу с аудиторией во время показа
  

• 
  Кратко рассказать присутствующим о технологии
  
• 
  Рассказать об ожиданиях организаторов, о том, как и для чего будет использован результат работы группы
  

• 
  При подготовке актеров ставятся цели развития актерского мастерства в традиционном понимании, а так же навыков и способностей, необходимых для интерактивной работы со зрителем, способности к импровизации и быстрому созданию и интерпретированию выразительных образов.
  
• 
  Могут применяться актерские и психологические упражнения, разминки из телесно-ориентированных систем
  

• 
  «Разогревающие» упражнения
  
• 
  Упражнения по работе с восприятием через различные анализаторы
  
• 
  Упражнения для развития выразительности: пластики, мимики, голоса, речи
  
• 
  Упражнения для развития способности к интерпретации и трансляции образов
  
• 
  Интерактивные игры и рефлексии
  
• 
  Театр статуй
  

• 
  Проводятся для подготовки участников к следующим упражнениям, стимулирования индивидуальной активности, увеличения «эмоциональной подвижности», сплочения группы.
  

• 
  аналитические упражнения и игры, относящиеся к осязанию;
  
• 
  аналитические упражнения и игры, относящиеся к слуховому анализатору;
  
• 
  аналитические упражнения и игры, относящиеся к зрительному анализатору;
  
• 
  упражнения и игры на использование нескольких анализаторов
  

1. 
   Участники объединяются в 2 -3группы. Каждой группе дается задание показать одну из статуй (напр.: «любовь», «надежда», «вера»)
   
2. 
   Группы сами придумывают тему статуи. Участники других групп должны угадать, что им показано.
   
3. 
   Модератор дает группам задание для следующих статуй. Это должно быть абстрактное понятие. После показа статуи участникам других групп предлагается заменить кого-либо из участников статической сцены, чтобы повысить выразительность сцены.
   

1. 
   Без слов участники определяют, кто в каждой паре является «жертвой», а кто «агрессором».
   
2. 
   «Агрессор» пытается одним взглядом передать «жертве» агрессивный посыл.
   
3. 
   Для передачи агрессии подключается мимика...
   
4. 
   Для передачи агрессии подключаются жесты...
   
5. 
   …подключается голос (без слов)...
   
6. 
   …подключаются слова
   

• 
  Разработка сценария
  
• 
  Распределение ролей
  
• 
  Репетиция сцены
  
• 
  «Техники» (когда актеры по требованию модератора играют сцену так будто все слабослышащие, агрессивные, добрые и т.п.) и рефлексия на тему изменений, произошедших в сцене
  
• 
  Отработка возможных вариантов замен
  

«Стоп-кадр». Во время проигрывания сцены по сигналу тренера действие останавливается, и актеры начинают вслух произносить мысли, которые могли бы приходить в голову их персонажам в данной ситуации. Техника применяется для осмысления актерами логики действий своего персонажа и всех персонажей в сценке.

«По очереди». Актеры говорят только по очереди (не одновременно). Данная техника позволяет подчеркнуть реплики каждого из персонажей. Применяется в ситуациях, когда актеры говорят одновременно, заглушая друг друга.

«Замена ролей». Участники сценки на время меняются ролями. Техника помогает лучше понять логику разыгрываемого конфликта, генерирует новые реплики и сюжетные элементы, повышающие выразительность сценки. После этого этапа тренер может предложить одному из участников перераспределить роли актеров так, чтобы они наиболее подходили участникам.

«Мексиканский сериал». Актерам предлагается сыграть сценку пафосно, преувеличено драматично. Техника позволяет изменить содержательное наполнение сцены, повысить ей выразительность.

«Злые». Актеры играют сцену так, как будто каждый из персонажей перевозбужден и крайне раздражен. Техника позволяет повысить энергетику сцены, применяется в случае, если актеры вялы и пассивны. Если группа перевозбуждена и это негативно отражается на подготовке сцены, модератор может предложить актерам своих персонажей, наоборот, очень добрыми.

«Глухие». Актеры играют сцену так, как будто все плохо слышат. Техника позволяет выравнять уровень звука в сцене – актеры, произносившие свои реплики слишком громко, начинают играть тише, а те, кто говорил чересчур тихо, начинают говорить громче.

В завершение этапа подготовки, группы, работавшие над разными сценками, показывают свои спектакли друг-другу (при этом участники групп, не участвующих в показе, играют роль зрителей), предлагают и обсуждают возможные варианты замен. Это дает возможность еще более детально доработать сценки перед показом для публики.

• 
  Перед показом сцены модератор общается с аудиторией, обсуждая проблему, затрагиваемую в сценке. Важно задать вопрос о личном опыте зрителей относительно явлений показанных в сценке. Например, «Кто из вас сталкивался с дискриминацией? Как это было». Модератор объясняет зрителям правила игры.
  
• 
  Так же перед показом сценки, для того, чтобы активизировать зрителей и подготовить их к предстоящим заменам актеров, модератор может провести со зрителями несколько простых «разминочных» упражнений. Можно порекомендовать использовать разные варианты упражнений «Приветствие», «Постройся по росту», «Гипнотизер и змея».
  
• 
  Когда сценка показана модератор задает вопрос: «Как можно изменить ситуацию?». Когда кто-то предложил вариант решения, его просят выйти на сцену и продемонстрировать его, заменив одного из персонажей. Затем с аудиторией обсуждается вопрос «Изменилась ли ситуация?» и следуют другие замены. Нужно подтолкнуть аудиторию к поиску разных путей решения. При этом главный агрессор в сценке не может быть заменен.
  
• 
  Зритель может включаться в действие спектакля постепенно, сначала проговаривая роль, а затем проигрывая ее на сцене. Для модератора важно поддерживать необходимый «градус дискуссии» и активизировать всех зрителей, мотивируя их к поиску вариантов решения проблемы и проигрыванию мизансцен. Только таким образом мы можем достичь максимального эффекта от использования данной технологии.
  
• 
  Следует обратить особое внимание на реакцию зрителей, не выходящих на сцену. Они могут дискутировать друг с другом, обсуждать варианты и даже мешать действию, но это является важным элементом интерактивной техники, так как показывает, насколько глубоко проблема задела зрителей, насколько она важна для них.
  
• 
  Актерами при этом осуществляется особый прием. Подыгрывая и импровизируя вместе со зрителями, они в то же время не позволяют ситуации стать идеально разрешимой. Это дает возможность искать все новые и новые пути решения проблемы. При этом зрителям, чтобы у них не возникло разочарования от безуспешности собственных действий, объясняется, что в жизни проблемы не решаются так же легко, как в сказке, с помощью волшебной палочки. Людям в сложной ситуации трудно сразу изменить свое поведение, для этого необходимо время, и, главное — желание измениться.
  Эта фаза спектакля может продолжаться несколько часов, ее продолжительность зависит от того, насколько будут интересны варианты решения проблем в каждой мизансцене.
  
• 
  Модератору необходимо чувствовать и вовремя реагировать на действия зрителей, если они стали неэффективными или повторяющимися, и тактично перейти к другой мизансцене или завершить спектакль.